Adalberto Camperos es un talentoso artista colombiano, que se define a sí mismo como un Artista Visual e Ilustrador. Entre sus trabajos podemos destacar las ilustraciones realizadas para las Agendas Ambientales de Bogotá 2008, ilustraciones para las revistas RollingStone y Dinero, estampados para la tienda de ropa Doble-R, múltiples exposiciones en reconocidas galerías de Bogotá, entre muchos otros. Hoy tenemos el honor de hacerle una pequeña entrevista para que ustedes amigas y amigos Bond conozcan al creador del primer Big Bond!!
BlogBond: Cuánto tiempo llevas dedicándote a la ilustración y cómo empezaste?
Adalberto Camperos: Pronto cumpliré cuatro años trabajando como ilustrador freelance. Empecé realizando proyectos junto con mis profesores de la universidad, al principio muy experimentales y específicamente para galería, es decir, muy artísiticos, y con el tiempo algunos de esos proyectos encontraron salida comercial, especialmente en el medio editorial. Siempre ha sido muy importante la relación con diseñadores y editores que conocí como estudiante, han entrado al negocio, y han visto mi trabajo desde los días universitarios.
BB: Cómo definirías tu estilo?
AC: Hokusai sale a hacer graffiti con Egon Schiele.
BB: Quién o qué te inspira?
AC: Me inspira el poder y la sencillez del arte asiático fundamentado en la caligrafía y el trazo del pincel, los grandes maestros de las acuarelas chinas y japonesas, Hokusai, Utamaro, Hiroshige. Me inspira la tranquilidad de las esculturas budistas de bodhisatvas. Me inspira la línea eléctrica e infalible de los dibujos de Egon Schiele. Las poses de las fotografías de Jamel Shabbaz, la perfección técnica de Ingres y Degas, los dibujos de Seb Jarnot, James Jean, Daniel Egneus y Zak Smith.
También me inspiran lugares y recorridos, derivar por la carrera séptima en Bogotá, el bajo Manhattan, Chapinero o el centro del universo, las tiendas de artículos usados, las revistas vintage, los artistas callejeros, músicos, grafiteros. Las charlas sobre arte contemporáneo, leer textos de Hakim Bey o Deleuze y Guattari, también leer sobre la vida de los artistas, pero sobretodo hablar con gente chévere.
BB: Una palabra que te defina?
AC: ELECTROBUDISTA
BB: Qué música forma la banda sonora de tu vida?
AC: Cualquier cosa que suene parecido a los Jackson 5 o cualquier ritmo funky/Soul: Betty Davis, Fat Larry's Band, Sugar Hill Gang, Jocelyn Brown, The O'jays, The Supremes, etc. También me gusta mucho la música caribe colombiana, Lucho Bermúdez y sus porros y cumbias, y la salsa setentera de FANIA, Héctor Lavoe, mi gente, el cantante, todo eso. Me encanta la música Disco, Earth, Wind & Fire, Gloria Gaynor, CHIC, el jazz de la banda de Dave Brubeck, el rap old school de Grandmasterflash, y el new school de The Streets, Gorillaz o Kanye West; el afrobeat de Fela Kuti, las 21 canciones del moon safari y el 10 hz legend de la banda francesa AIR, entre muchas, muchas otras cosas.
BB: Cuál sería el proyecto de tus sueños?
AC: Construir una red de creatividad que haga obsoleta la idea de estado-nación y genere una nueva forma de cartografíar la economía de la imagen y en sí al mundo y al individuo; convirtiendo al mundo en un gran generador o receptor de contenidos, y a los individuos en ciudadanos de la imagen, nómadas visuales, worldwalkers, o como quieran llamarlo; todo esto gracias a la construcción de una herramienta que desplace al computador.
AC: Ya tenía experiencia realizando imágenes In-situ y dibujos, pinturas y murales en vivo, sin embargo con el BigBond hubo un requerimiento técnico adicional que fue sostener en el aire la pieza todo el tiempo, lo cual hizo muy interesante para mí por la dificultad que implicaba sostener un material tan frágil como el papel con firmeza pero sin lastimarlo. Ya antes había pintado balones, frisbees, o zapatos sonteniéndolos con la mano que no dibujaba; pero los materiales de estos objetos eran mucho más rígidos y estables.
BB: Qué piensas de sacar la ilustración del espacio 2D e incluirla en el diseño de personajes y toda esta onda del juguete de diseñador?
AC: Conocí toda esta onda del juguete de diseñador hace unos cuatro o cinco años cuando ví las figuras que sacó Jason Siu en Hong Kong y la locura que todo eso desató en el mundo, desde ese momento sentí que ese era el paso a seguir, sin embargo creo que hay mucho que aportar en el campo del juguete de diseñador y el diseño de personajes. Hay que revisar materiales low-tech, hay que generar discurso por medio de esos juguetes, hay que ampliar la idea de juguete y convertirla en juguete-símbolo-utensilio.
BB: En qué estás trabajando ahora? Cuáles son tus planes a futuro?
AC: Estoy trabajando mucho en pintura y en pintura In-situ, es decir directamente en el espacio, me he encontrado con toda una subcultura emergente de personas que están muy interesadas en generar intervenciones arquitectónicas tipo graffiti, pero al interior de sus viviendas, haciendo las imágenes habitables, tocables y recorribles.
También estoy generando posicionamiento de mis dibujos e ilustraciones en campos aplicados al desarrollo de productos como accesorios, ropa, piezas gráficas, juguetes, todo con la dinámica de la personalización de elementos para generar un consumo visualmente inteligente y diferenciado.
Con respecto a mis planes a futuro pienso realizar estudios de maestría en Nueva York, ojalá en el lapso de los próximos tres años, una vez finalizados los estudios me gustaría vivir un tiempo en una ciudad con mucha información visual que no fuese Bogotá.BB: Tienes alguna dirección electrónica donde podamos ver más de tu trabajo?
AC:www.flickr.com/photos/adalberto_camperos/ es un portal que alimento constantemente con obra y trabajos.
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